jueves, 27 de marzo de 2008

NUEVOS ESTRENOS EN MARZO

Si tienen ganas de ir al teatro este fin de semana, desde hoy hay nuevos estrenos en la cartelera Santiaguina. En el Teatro de la Univesidad Católica, hoy es el estreno de la obra "El Mercader de Venecia" de William Shakespeare. Dentro del elenco se encuentra: Francisco Melo, Bastián Bodenhofer , Paola Volpato, Daniela Llhorente, Jaime Mcmanus, entre otros. La obra estará en cartelera hasta junio. Los valores de la entrada son: General - $7.000
Tercera Edad y Convenios - $4.000 y estudiantes - $3.000. Funciones: Miércoles y jueves a las 20.30 hrs. Viernes y sábados a las 21.00 hrs.


Otro de los estrenos de esta semana es el debut en la dirección de
Benjamín Galemiri, quien además escribio "Romantikish", la puesta en escena cuenta con la actuación de Bárbara Ricciuli, Claudio Riveros y Luis Wigdorsky
. La obra estará en cartelera hasta fines de abril en la Universidad Finis Terrae, Sala Jorge Díaz.


Una de las obras imperdibles que hay que ver y que pueden disfrutar a partir del jueves 27 de marzo, es la obra "Las Brutas", escrita por Juan Radrigán y que cuenta con las actuaciones de Claudia Di Girólamo, Amparo Noguera y Catalina Saavedra. La puesta en escena es del director Rodrigo Pérez. Deben reservar las entradas con anticipación en el Teatro La Memoria.




CELEBRACIÓN DE LOS 50 AÑOS DEL TEATRO ICTUS


Hoy es la fiesta inagural de la celebración de los 50 años del Teatro Ictus.

La fiesta parte en la calle, en Lastarria esquina Rosal a las 21:00 hrs.

Dentro de los invitados se encuentran Chico Trujillo, Eduardo Peralta, Cuentos de

Jorge Díazn entre muchos otros.

La entrada para todas las actividades es liberada. Para obtener información

e inscripción pueden llamar al teléfono 639-2101.





ACTIVIDADES.


HOMENAJE A JORGE DIAZ
MEDIO DIAZ, TODO DIAZ (Teatro A Medio Día)

· 27 y 28 de Marzo, 12:00 hrs.
CUENTOS DE AMOR Y OTROS DELIRIOS.

(Espectáculo de narración oral basado en relatos del dramaturgo Jorge Díaz).
Actor - Narrador: Carlos Genovese


Las tramas del amor antiguo o moderno, real o virtual, hecho a mano o a máquina con todas sus alucinaciones, desviaciones o vacaciones; es narrado aquí sin tapujos, pero con humor, sabor, compasión y poesía. Amores de parejas muy parejas y también disparejas, cóncavas y convexas, en la voz y la memoria de uno que también ha amado y que aún no se arrepiente, aunque las encuestas digan lo contrario.

· 29 de Marzo, 12:00 hrs.
PURO CUENTO ES TU CIELO AZULADO.
(último espectáculo estrenado en vida de jorge Díaz)
Dirección: Mónica Echeverría
Elenco: Carla Cristi, Roberto Poblete, Luis Moreno y Vitorio Cintolessi.


· 4 y 5 de Abril, 12:00 hrs.
EL QUIJOTE NO EXISTE

Dirección: Jorge Díaz, Pablo Krögh y Andrés García
Elenco: Pablo Krögh

Según señala el dramaturgo Jorge Díaz, esta obra tuvo sus orígenes a fines de 2004 cuando Radio Nacional de España le encargó escribir un texto radiofónico de carácter dramático sobre El Quijote, el que fue emitido el 22 de abril de 2005, fecha de la muerte de Cervantes. Luego de la recopilación del material y de ideas que surgieron sobre el tema, se plasmó la presente obra, en permanente contacto con el actor Pablo Krögh.


GRUPOS INVITADOS A LA SALA LA COMEDIA

· 31 de Marzo, 21:00 hrs.
TODOS LOS AUSENTES

Dirección: César Brie
Autor: César Brie
Elenco: Héctor Noguera
Compañía: Teatro Camino

Este es un monólogo que se centra en la formación, crecimiento y vocación artística de un actor mientras Chile va cambiando a lo largo del siglo XX, un cruce de biografías a nivel personal, teatral y nacional.
A la vez que el país pasa del conservadurismo terrateniente al laicismo liberal, pasa por el socialismo a la chilena y la dictadura de Pinochet, el actor ya viejo descubre que el invisible equipaje con que atravesó esas épocas tiene el nombre de todos los ausentes. Ellos son quienes llenaron los escenarios, los que cada día aparecieron fugaces, sinceros y desarmados, los que todas las noches se esfumaron para siempre.

· 3 de Abril, 20:00 hrs.
TEATRO CINEMA

Presentación de la película de Teatro Cinema, en un encuentro con Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal y el elenco de ICTUS.

· 4 de Abril, 21:00 hrs.
CARTAS DE LA MEMORIA

Dirección: Malucha Pinto.
Dramaturgia: Malucha Pinto
Actrices: Carolina Carrasco, Malucha Pinto y Paulina Hunt
Cantante: Maria José Bello
Asistente de Investigación: María Elena Moreno.
Asistente Literaria: Vicky Silva.
Composición Musical: Horacio Salinas.
Diseño de Sonido: Marcos Salazar
Diseño de iluminación: Julio González.
Diseño de Vestuario: Queno Delgado.
Fotografía: Javiera Eyzaguirre.

Es una obra de teatro que nace de la investigación de quiénes fueron y son las mujeres que allá en los míticos años 60 eran pequeñas hembritas a las que les florecían los pechos y una gota de sangre anunciaba que ya eran mujeres y hoy son abuelas. este viaje teatral es a través de sus cartas, las enviadas y recibidas, públicas o privadas, y de sus diarios de vida.
La invitación es a desentrañar y a contar, a través del lenguaje teatral, la historia íntima e invisible de los últimos 40 años en nuestro país.

En el marco del bicentenario de la independencia de chile, es muy importante plasmar una mirada de género sobre nuestro país, su historia y sus mujeres, y así enriquecer las distintas visiones que ya existen.

En el mes de mayo se publicó un libro “cartas de la memoria. patrimonio epistolar de una generación de mujeres chilenas” de malucha pinto y que es el fruto de esta larga y acuciosa investigación histórica.

· 6 de Abril, 20 hrs.
EL ÑATO ELOY
Autor: Carlos Dorguett
Compañía: Equilibrio Precario
Direccion: Arturo Rossel
Elenco: Ignacio Mansilla, Roberto Cobián, 
Carmen Luz Maturana, Arturo Rossel.

La compañía Equilibrio Precario trabaja técnicas mixtas y de marionetas (con objetos y materiales no tradicionales, denominado “nomenclatura de los materiales”). “Se trata de un tratamiento rústico de los materiales que en el contexto escénico conforman la historia del personaje. Equilibrio Precario ha incorporado, además, las técnicas del teatro de sombras, a través de la experiencia simbólica de representación, dejando fuera la historia lineal aristotélica y apelando a la emoción y la sensibilidad. Y como tercer elemento, el teatro callejero, donde cobra especial importancia la utilización de los espacios públicos para el arte, aspecto en el cual coinciden con la propuesta del Gran Circo Teatro de Andrés Pérez.

· 7 de Abril, 20:00 hrs.
VIAJE

Unipersonal de Clown de Oscar Zimmermann
Dirección: Julian Howard

Teatro de Clown. Un viaje hacia el reencuentro con los afectos profundos de un padre payaso y su hijo. Un eterno viajero premunido sólo de sus valijas, hace viajar al público por una geografía de músicas, gestos y voces de cada país. La estructura clownesca resalta con humor el drama del viajero solitario.

· 8 de Abril, 20:00 hrs.
ENCUENTRO CON TEATRO LA MARIA
Elenco: Alexis Moreno, Alexandra Vonhummel, Tamara Acosta, Marcelo Alonso, Manuel Peña, Paula Sharim, Roberto Poblete, María Elena Duvauchelle y Nissim Sharim.

Dos compañías de Teatro se encuentran en el escenario de la Sala La comedia. Teatro La María e Ictus, se reúnen para experimentar con extractos de obras de repertorio La María (Abel, Superhéroes, Numancia, entre otras).

· 9 de Abril, 20:00 hrs.
YA NO TE GUSTO, ¿VERDAD?

De Teatro Aparte
Dirección: Santiago Ramírez
Elenco: Elena Muñoz, Rodrigo Bastidas

Un matrimonio, compuesto por Ignacio y Catalina, llega a celebrar su aniversario Nº 21 al mismo lugar donde pasaron su luna de miel. En la pieza del hotel, la pareja comienza a tener una conversación sobre su primera noche de casados y sobre la historia que han construído juntos. Ignacio se va entusiasmando y quiere hacer el amor, pero Catalina insiste en bajar a comer con la pareja de amigos que los acompañan. Ignacio usa todos sus recursos para convencer a su mujer: se pone romántico, sexy e incluso apela a sus dotes istriónicas, sin embargo, Catalina no cede. Ignacio le regala un anillo de compromiso con el que le jura amor por todos los años que todavía les queda por compartir; en medio de esa profunda declaración de amor, Catalina le confiesa que se quiere separar.

TEATRO Y MEMORIA DE CHILE
FOROS :

· Martes 1 de Abril
TEATRO ICTUS

15.30 hrs:
Mesa de los Fundadores de Ictus 1957-1962, presenta Mónica Echeverría.
El velero en la Comedia 1962-1973, presenta Jaime Celedón.

18.30 hrs:
La noche Negra 1973-1988, presenta Nissim Sharim.
La reubicación 1990-2007, presenta Roberto Poblete.

· Miércoles 2 de Abril
TEATRO EN CHILE

15.30 hrs:
Pasado y presente del teatro en Chile, presenta Gustavo Meza

18.30 hrs:
Presente y futuro del teatro en Chile, presenta María de la Luz Hurtado.
* Cada mesa está constituída por invitados especiales.

- A partir del 15 de Abril en horario a definir se presentarán 8 funciones de la obra PERVERCIONES
ORALES, a cargo del elenco ICTUS.

lunes, 24 de marzo de 2008

VUELVE LA ESCUELA DE ESPECTADORES DE TEATRO

La Escuela de espectadores es una iniciativa que persigue alentar el análisis en torno a las creaciones teatrales, abrir un espacio de discusión sobre las artes escénicas y formar nuevas audiencias para el teatro. Tras su primera experiencia en el Festival Internacional Santiago a Mil, la Escuela de Espectadores vuelve con un nuevo ciclo que esta vez apoyará el Primer Festival de Dramaturgia Contemporánea Norteamericana.



Tras el éxito de la primera versión de la Escuela de Espectadores, esta iniciativa, que pretende abrir un espacio de formación para las audiencias, realizará un nuevo ciclo. Esta vez se llevará a cabo en el marco del Primer Festival de Dramaturgia Contemporánea Norteamericana.

Las sesiones se realizarán los días viernes, entre las 13.00 y 14.30 horas, en la sala Lastarria 90 . En cada reunión se analizará un texto de reciente escritura de autores estadounidenses, se dialogará con los directores que participan de la muestra y se entregarán pautas de interpretación de la dramaturgia norteamericana actual.

El calendario es el siguiente:

Viernes 5:
"Talk radio", de Eric Bogosian

Viernes 11:
"Hurly Burly", de Dave Rabe.

Viernes 18:
"How learned to drive", de Paula Vogel.

Viernes 25:
"Young man from Atlanta ", de Horton Foote.

La iniciativa se propone:

- Entregar a los espectadores las herramientas para ampliar la lectura, comprensión y valoración de los montajes.
- Formar un público capaz de dialogar con creadores, directores, elencos y dramaturgos.
- Alentar el desarrollo de un pensamiento crítico frente a los espectáculos.

Los encuentros son encabezados por Javier Ibacache (crítico de teatro y danza) y Soledad Lagos (investigadora, traductora y dramaturgista). Pero además, a las reuniones de análisis se sumarán dos encuentros abiertos con la dramaturga norteamericana Paula Vogel, principal invitada del certamen, que se llevarán a cabo los días jueves 17 y viernes 18 a las 10 de la mañana.

El ciclo es gratuito y está orientado a todo público.

Horario: 13.00 a 14.30 horas.
Lugar: Lastarria 90.
Inscripciones en el teléfono 677 71 87.

miércoles, 19 de marzo de 2008

NUEVA TEMPORADA DE OBRA LAS BRUTAS EN TEATRO LA MEMORIA


Nueva temporada “ LAS BRUTAS ” del 27 de Marzo al 26 de abril de jueves a sábado a las 21.00 hrs.


Para hacer sus reservas debe llamar al fono: 732 3000 a partir del lunes 3 de Marzo.

Los Horarios de atención son los siguientes: Lunes a Viernes de 10.00 a 14.00 hrs., y de 15.00 a 20.00 hrs.

Valor entradas: Jueves Popular $3.000

Viernes y Sábado - General: $7.000

Estudiantes y tercera edad: $3.00

Autor: Juan Radrigán

Elenco: Claudia Di Girólamo, Amparo Noguera y Catalina Saavedra

Este montaje cuenta la historia de Justa, Lucía y Luciana, tres hermanas analfabetas que viven en soledad, sin educación y con devastadoras experiencias ligadas a la vida en la urbe. Para crear esta obra, su autor se basó en el suicidio de tres campesinas en los años setenta, quienes se ahorcaron en un sector cordillerano de Copiapó.

Teatro La Memoria.

Bellavista 0503.
Providencia.
Metro Salvador.

FESTIVAL DE DRAMATURGIA CONTEMPORÁNEA NORTEAMERICANA .

Este Festival, que se realizará en abril de este año, contará con la participación de ex alumnos de la Escuela de Teatro UC quienes estarán a cargo de la puesta en escena de la obra Hurlyburly , de David Rabe.

El Festival de Dramaturgia Contemporánea Norteamericana, creado por el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura en colaboración con el Teatro Lastarria 90, tiene como objetivo principal incentivar la creación teatral de nuevas generaciones de teatristas chilenos a través de la puesta en escena de obras norteamericanas.

El encuentro, que se realizará en abril, pondrá en la escena nacional obras inéditas que serán dirigidas por jóvenes compañías de la escena local entre las que destaca la Compañía Tiatro, compuesta principalmente por ex alumnos de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica y cuyo director, Mauricio Quevedo, estará a cargo del montaje de la obra Hurlyburly , de David Rabe.

Las otras obras seleccionadas son: Talk Radio , de Eric Bogosian, la cual será montada por la Compañía La Fuga dirigida por Felipe Hurtado y How I learned to Drive , escrita por Paula Vogel, que estará a cargo de la Compañía DETUCH (Departamento de Teatro de la Universidad de Chile) bajo la dirección de Marco Espinoza.

Como la idea de este Festival es promover el diálogo entre el trabajo teatral de la escena norteamericana y la chilena se premiará a la compañía ganadora a través de la experiencia de la “pasantía” con un viaje a Nueva York por una semana.

miércoles, 12 de marzo de 2008

ENTREVISTA A MURIEL MIRANDA DEL COLECTIVO MALEZA







Está entrevista se realizó en Mayo del 2007, en la Estación Mapocho. El colectivo Maleza se encuentra actualmente trabajando en su nuevo proyecto de teatroanimación El Pelicano de August Strindberg, dirigido por Muriel Miranda. Próximo estreno julio 2008.


Entrevista a Muriel Miranda:


Por Carolina Vergara Espinoza.



El espacio escénico puede convertirse en un espacio multidisciplinario que te puede sorprender”




Después de terminar la última temporada de “Maleza”, la directora y actriz Muriel Miranda acaba de ganar un Fondart 2007 para llevar a escena “El pelicano”. Además está trabajando nuevamente con Hugo Covarrubias en el cortometraje: “El almohadón de plumas” que se estrena el 5 de octubre.



La joven actriz y directora, Muriel Miranda, 26 años, egresada de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, ha realizado numerosos montajes entre los que destacan: “El circulo de tiza caucasiano”, “La Sangre”, “Cuatrojosos”, “De cómo Don Alonso Quijano o Quijada se vuelve un caballero andante, entre otros. El año pasado llevó a escena su proyecto más personal: “Maleza” un trabajo que mezcla la actuación y la animación en técnica stop motion y que acaba de terminar su quinta temporada.


Muriel siente que en este momento se está convirtiendo más en diseñadora que en directora, ya que ha agudizado sus sentidos en relación al diseño, la imagen, los colores y la composición espacial. Sus ojos grandes y expresivos transmiten la pasión que siente por su oficio. Le gusta trabajar la temática de los cuentos, pero no de una forma infantil, al contrario le gusta rescatar lo terrible y cruel. Quiere explorar lo visual en el teatro y de ésta forma llegar a todo tipo de público y romper esa muralla del espectador de teatro que está vinculado a él o es crítico.



¿Cómo surge el proyecto “Maleza”?


Este proyecto comenzó hace cuatro años junto con María José Siebald. La idea inicial era hacer una fotonovela. Lo más débil de ese trabajo era la historia, así que le mostramos nuestro ejercicio a Karen Bauer que escribió cinco páginas de un texto y fijo ciertas situaciones. Después, en el trabajo de mesa armamos un hilo conductor. Un cuento terrible de una niña que está encerrada y su mamá la maltrata. Junto a María José hicimos un proyecto y nos fuimos a Italia y ella se quedó un año allá. Al regreso me encontré con Hugo Covarrubias, que me dijo: “porque no hacemos está historia en monos animados”, para hacerlo más audiovisual. Comenzó a crecer la dramaturgia y empezó a gestarse el stop motition versus teatro. Como necesitaba a una actriz, llamé a Paula Aros que era una compañera de la escuela de teatro, ella contribuyó como escritora y terminamos la historia. Postulamos por segunda vez al Fondart, lo ganamos y pudimos realizarlo.


La crítica de teatro señaló que lo más débil de “Maleza” era la dramaturgia, ¿Qué reflexión surge en relación a este tema?


Yo creo que lo más débil es la dramaturgia. Pero voy a hacer una pequeña defensa, ya que me interesa decir que para mi la dramaturgia no era lo más importante. Pienso que las críticas siempre se centran en que todo tiene que ser perfecto. Para mí el lado de búsqueda fue lograr un espectáculo visual. El título de este montaje señalaba que era un cuento y las personas cuando leen uno no esperan que tengan una estructura dramática. Queríamos contar un cuento y nada más. No éramos más ambiciosas en ese sentido.



Con éxito han terminado la quinta y última temporada de “Maleza”, ¿Qué sientes al finalizar este proceso?


No nos esperábamos la buena recepción del público. Nos demoramos un año y medio en hacer “Maleza”, ya ganándonos el Fondart, tanto tiempo dentro de este proyecto que sientes que pierdes la objetividad. Actuaba y dirigía, era más difícil ver realmente como era. Antes del estreno, estaba muy asustada, pensando que era lo más feo del mundo. Cuando tuvimos la primera presentación al público, los alumnos que vieron el ensayo general salieron alucinados, diciendo que nunca habían visto algo así en el teatro y nos sorprendió. No entendíamos como a las personas se les quedaban tanto las imágenes. De alguna forma han salido las cinco temporadas que hicimos de “Maleza”, así que logramos hacer un año de funciones.



¿De dónde surge el interés de estudiar teatro?


Surge de niña, de ver películas no del teatro propiamente tal, aunque fui harto antes de entrar a estudiar. Me encantaban las películas antiguas, en blanco y negro, como por ejemplo: “Lo que el viento se llevo”. Cuando chica vi todas las películas de Hitchcock, entonces pienso que me cautivo lo dramático, el terror, la cinematografía antigua y las divas del cine. De ahí surgen esas ganas de ser actriz. Me gustaba esa noción de vivir en un mundo ficticio, cuando chica en el verano montaba unas teleseries que duraban dos meses con todos mis primos. Entonces a ellos les daba los personajes, sus libretos, eran como cinco personajes, pero yo nunca era el protagónico. Me gustaba construir historias, hacer que otros actuaran cosas que a mi me gustaba representar.


¿Cómo fue el proceso de ser estudiante en la escuela de teatro de la Universidad de Chile?


Mi experiencia como alumna fue súper piola, fui más intérprete que creadora. En mi último año de escuela comencé a interesarme por dirigir. A los 17 años entré a estudiar teatro. Nunca hice un taller de teatro en el colegio. Cuando quedé en la prueba especial sentí que todo me había llegado por milagro y el primer año me sentía como si estuviera infiltrada. Pienso que era un poquito tímida, me daba vergüenza expresarme, me guardaba muchas opiniones por el temor de sentirme intelectualmente ignorante.

La escuela de teatro de la Universidad de Chile, de alguna forma te obliga a ser un actor muy inteligente, te plantean inconscientemente eso y te obligan a ser una persona que tiene que dirigir, escribir y opinar de todo. Pienso que mi proceso fue más lento.


¿Cuáles son tus referentes a la hora de comenzar un proceso creativo?


Mis referentes son las películas del cine. A lo mejor mi inquietud es acercar el teatro al cine. Me gusta pensar que las dos cosas pueden ser juntas, no una más importante que la otra. Que el espacio escénico puede convertirse en un espacio multidisciplinario que te puede sorprender. Me gustan las cosas un poco sórdidas, como las películas de terror o japonesas.


martes, 11 de marzo de 2008

EL COMIENZO...

Lo más entretenido de Enero (para los que nos quedamos en Santiago), es la gran cantidad de obras de teatro que hay en cartelera, son tantas que cuesta elegir. Dan ganas de verlas todas!!! En Febrero la cartelera está vacía...es triste porque uno ve la sección de espectáculos del diario y sólo ve cine. Llega Marzo y la cartelera nos vuelve a traer teatro. Para mi y para todos ustedes (si es que hay alguien que me lee...al menos ya cuento con uno) escribo este Blog...en parte para que estemos obligados a ir al teatro, obligados a saber sobre teatro, obligados a informarnos y por último obligados a aprender de la historia del teatro chileno.

Semanalmente voy a ir subiendo entrevistas, reportajes y algunas opiniones (siempre con mucho respeto) sobre obras de teatro. Espero sus comentarios y si desean enviar alguna información sobre alguna obra, compañía, etc. No duden en escribir.

Saludos...

escenaobligada@gmail.com

OBRA CRISTO VUELVE A MATUCANA 100



Reseña escrita: Matucana 100


Luego de una exitosa temporada en enero de 2008, vuelve a Matucana 100 el aplaudido montaje de la Compañía Teatro de Chile, CRISTO. Dirigida por Manuela Infante, el trabajo corresponde a la quinta producción de la compañía (Prat, Juana, Narciso, Rey Planta). El montaje es un espectáculo que no pretende plantear una lectura histórica ni religiosa, sino más bien que pone en escena a cinco actores y tres técnicos frente a la dificultad de representar a Cristo.

¿Qué se nos viene a la mente cuando decimos Cristo? ¿Una Imagen? ¿Una película? ¿Una pintura? ¿Millones de diversas representaciones que encadenadas entre sí forman este ser concebido como realidad al que llamamos Cristo? Y en ese caso, ¿cómo podríamos representar algo que no fuese en sí más que una cadena de representaciones? ¿Dónde queda lo que entendemos como “real” si nos dedicamos a representar algo que ya es en sí una representación? Y más aún, ¿será posible que lo que llamamos realidad no sea, a su vez, nada más que una acumulación de representaciones? Cristo en el escenario no hace más que deconstruirse a sí mismo, y esta obra, tal como nuestro proceso, consiste en instar, presenciar y participar en esta deconstrucción. El resultado es CRISTO: un espectáculo que no pretende plantear una lectura histórica ni religiosa, sino que pone en escena a cinco actores y tres técnicos frente a la dificultad de representar a Cristo.

CRISTO es la quinta producción de la Compañía Teatro de Chile (Prat, Juana, Narciso, Rey Planta) y corresponde al resultado de un año de investigación: la primera etapa que tuvo lugar en la ciudad de Amsterdam, Holanda, finalizó con la presentación de un “trabajo en proceso” con excelente acogida del público local. Luego de una segunda etapa de trabajo en Santiago, financiada por Fondart 2007, Teatro de Chile presenta el estreno de la obra CRISTO en el Centro Cultural Matucana 100.


Dirección: Manuela Infante Actores: Cristián Carvajal, Héctor Morales, María José Parga, Juan Pablo Peragallo, Angélica Vial Diseño Integral: Fernando Briones y Claudia Yolin
Trabajo audiovisual: Nicole Senerman Diseño Gráfico: Javier Pañella
Música: Cristóbal Carvajal y Loney, Dear


Teatro Matucana 100.
Avda. Matucana 100. Metro Estación Central o Quinta Normal.
Fono: 682-5478

Del 7 de marzo al 20 de abril 2008.
viernes y sábado a las 21:00 hrs.
domingo a las 20:30 hrs.
Entradas: General - $5.000 Estudiantes y Tercera Edad - $2.500
Viernes Populares $1.500