lunes, 14 de julio de 2008

NUEVO CICLO DE LA ESCUELA DE ESPECTADORES

A partir de Agosto comienza un nuevo ciclo de La Escuela de Espectadores de Teatro, a cargo de Javier Ibacache (crítico de teatro y danza) y Soledad Lagos (investigadora, traductora y dramaturgista). En esta oportunidad las sesiones se realizarán los días lunes a las 19:30 horas en la Sala Lastarria 90 y estarán dedicadas a las obras que se encuentren en cartelera en las distintas salas de Santiago.
Es importante destacar que está dirigido a todo público y que es gratuito.
Si estás interesado(a) en participar en esta iniciativa de reflexión en torno al teatro puedes enviar un mail al siguiente correo:
También puedes llamar al siguiente teléfono: 02-328-1865
Los cupos son limitados....

jueves, 26 de junio de 2008

RESULTADOS FONDART: NUEVA FECHA....

Al parecer están un poco atrasados con los resultados del Fondart. Se había informado que estos serían publicados hoy (jueves 26 de junio). Sin embargo, para sorpresa de todos
en la página web del Consejo de la Cultura y de las Artes se informa que los resultados serán publicados el Domingo 29 de Junio de 2008. Esperemos que esta vez sea cierto....

lunes, 23 de junio de 2008

SESIONES DE TRABAJO CON JORGE EINES

La Escuela de Teatro de la Universidad Finis Terrae, en sus diez años de existencia, en un trabajo conjunto y solidario con las Escuelas de Teatro de la Universidad del Desarrollo y la de la Santo Tomás , y en consecuencia con la necesidad de desarrollar pensamiento crítico respecto al quehacer actoral, tiene el agrado de invitarlos a participar como espectadores a las sesiones de trabajo de dirección de actores, a cargo del director argentino Jorge Eines, actividad que se realizará los días jueves 26, viernes 27 y lunes 30 de junio y martes 1 y miércoles 2 de julio, entre las 9:00 y las 14:00 hrs. en Sala Finis Terrae. Para participar sólo se exige cumplir con los horarios de entrada, break y término, ya que habrá trabajo sobre el escenario (actores y director).

Por otra parte, hacemos extensiva esta invitación para participar en el Lanzamiento de la Colección Completa de Textos Pedagógicos de Jorge Eines, a realizarse el jueves 3 de julio, a las 19:30 hrs., en el Centro Cultural de España, Providencia 927.

www.jorge-eines.com

RESULTADOS FONDART: JUEVES 26 DE JUNIO 2008


El próximo jueves 26 de junio de 2008, se publicarán los resultados de los proyectos seleccionados del Fondart.

viernes, 20 de junio de 2008

DIRECTORA Y DRAMATURGA ALEJANDRA MOFFAT VUELVE A LA CARTELERA CON SU OBRA "HOSPITAL"





Vuelve a la cartelera la obra "Hospital" escrita y dirigida por Alejandra Moffat. La obra relata como las hermanas, Irene y Dominga llegan a un hospital de Punta Arenas en busca de su padre muerto, con el que no tienen contacto hace años. En el encuentro no hay histeria ni llantos, sino que un manto de desconfianza, suspicacias y contenciones. Pese a que la muerte es el motivo del encuentro, jamás hablan de eso.

Los personajes son interpretados por las actrices Ana Corbalán, Verónica González y Daniela Farfán. El diseño integral de la puesta en escena está a cargo de Claudia Yolin, conocida por sus trabajos en las obras: "Cristo", "Mi joven corazón idiota", entre otras.

Alejandra Moffat es una joven directora, actriz y dramaturga, originaria de Concepción, que fue seleccionada para la XI Muestra de Dramaturgia Nacional (2005), por el texto "Bufalito que camina con jeans apretados y chaqueta de cuero". Como actriz protagonizó el filme "De espaldas al mar" dirigida por el español Guillermo Escalona.

La obra se presentará en la Sala Espaciocal.
Candelaria Goyenechea 3820, Centro Comercial Lo Castillo (Subterráneo). Vitacura.

Del 21 de junio al 13 de julio.

Sábados a las 21:00 hrs y domingos a las 20:00 hrs.

Entradas - General: $5.000 Estudiantes y 3º Edad: $2.000

jueves, 19 de junio de 2008

TALLER "VIAJE CREATIVO" A CARGO DE ANDREA MORO



La dramaturga Andrea Moro, relizará un taller llamado "Viaje Creativo", que invita a cada participante a emprender un viaje creativo usando como vehículo conductor: la escritura.

En este taller se plantea como la escritura puede ser un vehículo para expresar y descubrir zonas internas de si mismo/a, sin estar necesariamente revelando información personal. Se explorará como la ficción permite acceder a nuevas realidades. Busca, a través de la creatividad, despertar y estimular nuestros potenciales. Se trabajará desde lo lúdico, lo perceptivo e intuitivo y no desde lo racional y lógico.

Cada participante escribirá una historia. Las creaciones podrán estar escritas en cualquier género literario. El objetivo no está en el resultado literario sino más bien en el proceso que el creador vivencia.


El punto de partida para cada historia serán imágenes seleccionadas en el taller mismo (las imágenes serán proporcionadas en el taller)


El taller se realizará el Sábado 2 de Agosto de 2008.

En el Espacio Independencia, de las 10:30 a 17:00 hrs.

Valor: $12.000

Inscripciones: andreamorow@gmail.com

Información: www.andreamorow.com
www.espacioindependencia.blogspot.com

Máximo 10 personas...

SÓLO 8 PRESENTACIONES DE LA OBRA KARDIOGRAPHY

a physical theater play by
Thomas Bentin & Elías Cohen


Los invitamos a ver un espectáculo imperdible, producido por Kosmos in Movement (KiM) en su espacio de investigación para el teatro físico y danza experimental, en las montañas de Bolivia. Sólo 8 presentaciones en Santiago de Chile antes de seguir rumbo a Brasil, Bolivia y Dinamarca.

"Kardiography", es un dinámico espectáculo que representa claramente el concepto de Teatro Físico, sintetizando una serie de formas expresivas tanto del teatro como de la danza actual. "Kardiography" esta creado por una secuencia de escenas en donde dos hombres poéticamente obsesivos juegan descabelladamente con acciones cotidianas, relaciones humanas y sentimientos llevándolo todo al extremo. Es un espectáculo lleno de humor y fantasía corporal.

Después de Kardiography te vas a querer mover......


"Kardiography"

Intérpretes
Thomas Bentín (Dinamarca)
Elías Cohen (Chile)

Diseño de Iluminación
José Chahín

Coreografías & Dirección
Elías Cohen
Thomas Bentin

Producción General
Kosmos in Movement (KiM)
www.physicaltheater.net

Lugar: Sala Finis Terrae, Av. Pedro de Valdivia 1509
Fechas: del 19 al 29 de Junio. Jueves a Sábado a las 20.30hrs, Domingo 19.00hrs
Valor único: $2000

Producción en Chile
Escuela de Teatro Finis Terrae

--
Elías Cohen
KiM´s Artistic Director
www.physicaltheater.net

lunes, 16 de junio de 2008

TALLER DE MOVIMIENTO E IMPROVISACIÓN CON THOMAS BENTIN


El taller estará orientado en sólida técnica corporal e improvisación/creación. Se profundizarán las formas para expander las posibilidades y habilidades psico-físicos del actor/bailarín , utilizando este proceso hacia la improvisación y producción de material creativo. El trabajo

corporal estará basado en una fuerte técnica de danza, integrando elementos de artes marciales, contact dance, floorwork y butoh.


Thomas Bentin:


Es egresado como actor/bailarín del School of stage arts en Dinamarca (Physical and visual theatre).

Su creativa forma de sintetizar diversas disciplinas escénicas, lo han llevado a trabajar freelance, tanto adentro del teatro como la danza en toda Europa, Siria, India y Chile.

Thomas Bentin se especializa en la combinación de actuación y movimiento en el "performer", rompiendo la barrera entre ambos.


LUGAR: UNIVERSIDAD FINIS TERRAE
FECHAS: 07 AL 12 DE JULIO. LU A VI: 18-22, SA: 10-14 HRS
VALOR: $40.000


REQUISITOS: UN MÍNIMO DE 2 AÑOS EN PRÁCTICA DE TEATRO ORIENTADO HACIA LO CORPORAL O DANZA.


IMPORTANTE CUPOS LIMITADOS.


PARA MÁS INFORMACIÓN CONTACTAR:
tbentin@hotmail.com
itamontero@gmail.com.

escuela universidad Finis Terrae
FONOS: 420 72 01
420 7600

martes, 10 de junio de 2008

MUESTRA DE DRAMATURGIA NACIONAL 2008



Bajo la dirección artística de Luis Ureta, la XIII Muestra de Dramaturgia Nacional contempla la presentación de 4 montajes completos y 5 lecturas dramatizadas, con funciones diarias entre el 12 y el 22 de junio en la Sala Antonio Varas (Morandé 25).

Con varias novedades llega la Muestra, organizada por el Departamento de Teatro del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Por primera vez, es bianual y contempla un trabajo en conjunto entre los dramaturgos y los directores de escena. Por primera vez, los autores seleccionados reciben un premio en dinero, además del presupuesto para llevar a escena sus obras. Y por primera vez también, una de las obras presentadas formará parte de la programación del próximo Festival Santiago a Mil.

Todas estas novedades obedecen a la nueva estructura con que opera actualmente la Muestra de Dramaturgia Nacional, la cual incorporó una serie de cambios que surgieron a partir de las jornadas de reflexión que el año pasado realizó el Consejo Nacional de la Cultura las Artes con representantes del medio teatral, con el objetivo de devolverle a esta iniciativa cultural el carácter representativo, festivo y aglutinador para el medio teatral que tenía durante la década de los ‘90.

En este contexto, el Jurado - compuesto por los dramaturgos Coca Duarte y Mauricio Barría, la directora Pali García, la especialista Soledad Lagos y el Director Artístico de la Muestra, Luis Ureta-, seleccionó de entre los 92 textos participantes, 4 obras para ser llevadas a escena y otras 5 para ser presentadas como lecturas dramatizadas.

Los textos seleccionados que se han convertido en montajes completos son “La casa de dios”, de Marco Antonio de la Parra (en la categoría de excelencia), “Porque sólo tengo el cuerpo para defender este coto”, de Juan Claudio Burgos (en la categoría de 6 a 10 años de trayectoria), y “Parkour”, de Eduardo Pavez Goye (en la categoría de 0 a 5 años de trayectoria). Como mención honrosa especial, se premió también la obra “El avión rojo”, del actor Jaime McManus, en su primera incursión en la escritura teatral.

Por otra parte, el Jurado seleccionó otras 5 obras para presentarse como lecturas dramatizadas, con el fin de dar a conocer los textos y resaltar su importancia en el proceso de creación teatral. Las obras seleccionadas para las lecturas dramatizadas son “El ruido de las cosas”, de Alejandra Costamagna, “Smoking point”, de Ana María Harcha, “El sobre azul”, de Andrea Velasco”, “Curarse”, de Pablo Paredes, y “Evacuación”, de Carolina Pizarro.

Además, se realizarán en el marco de la Muestra, distintas actividades anexas, como una sesión especial de la Escuela de Espectadores, la presentación del libro con la publicación de las obras participantes en la versión pasada, y el lanzamiento del Buscador Digital de Dramaturgia de Chile, una iniciativa de Trinomio Gestión Cultural.

La Muestra de Dramaturgia Nacional es el único concurso público de escritura teatral en el país que apoya a los dramaturgos, completando su proceso de creación a través de la puesta en escena de sus obras, con directores reconocidos y elencos destacados.

PROGRAMA XIII MUESTRA DE DRAMATURGIA NACIONAL

12 al 22 de junio de 2008
Sala Antonio Varas, Morandé 25, Santiago Centro


Jueves 12 de junio
20:00 horas Ceremonia inaugural
Estreno obra “La casa de dios”, de Marco Antonio de la Parra. Dirección de Pali García.

Viernes 13 de junio
20:00 horas Función obra “La casa de dios” de Marco Antonio de la Parra. Dirección de Pali García.

Sábado 14 de junio
20:00 horas Estreno obra “Parkour”, de Eduardo Pavez Goye. Dirección de Alejandro Goic.

Domingo 15 de junio
20:00 horas Función obra “Parkour”, de Eduardo Pavez Goye. Dirección de Alejandro Goic.

Lunes 16 de junio
20:00 horas Lectura dramatizada obra “Evacuación”, de Carolina Pizarro. Dirección de Claudio Pueller.
21:30 horas Lectura dramatizada obra “El ruido de las cosas”, de Alejandra Costamagna. Dirección de Rodrigo Pérez.

Martes 17 de junio
20:00 horas Lectura dramatizada obra “El sobre azul”, de Andrea Velasco. Dirección de Néstor Cantillana.
21:30 horas Lectura dramatizada obra “Smoking point”, de Ana María Harcha. Dirección de Francisca Bernardi.

Miércoles 18 de junio
20:00 horas Lectura dramatizada obra “Curarse”, de Pablo Paredes. Dirección de Marcelo Alonso.
21:30 horas Sesión especial Escuela de Espectadores, con Soledad Lagos y Javier Ibacache.

Jueves 19 de junio
20:00 horas Estreno obra “El avión rojo”, de Jaime McManus. Dirección de Hernán Lacalle.

Viernes 20 de junio
20:00 horas Función obra “El avión rojo”, de Jaime McManus. Dirección de Hernán Lacalle.

Sábado 21 de junio
20:00 horas Estreno obra “Porque sólo tengo el cuerpo para defender este coto”, de Juan Claudio Burgos. Dirección de Raúl Osorio.

Domingo 22 de junio
20:00 horas Función obra “Porque sólo tengo el cuerpo para defender este coto”, de Juan Claudio Burgos. Dirección de Raúl Osorio.
21:30 horas Ceremonia de clausura.
Presentación libro con obras seleccionadas XII Muestra de Dramaturgia Nacional.
Lanzamiento Buscador Digital de Dramaturgia de Chile, iniciativa de Trinomio Gestión Cultural.


Reserva de Localidades

Se invita a las instituciones interesadas y especialmente a escuelas de teatro, sus docentes y alumnos, a participar de esta actividad, única en nuestro medio. Para asistir a las funciones tanto de los montajes como de las lecturas dramatizadas, podrán ponerse en contacto con la boletería de la Sala Antonio Varas para reservar cupos. Estos cupos se reservan con localidades numeradas, que se retiran en la boletería del Teatro. esta reserva se respetará hasta 15 minutos antes de comenzar cada función.

Teléfono Boletería: 6961200 (desde el 9 de Junio)


www.muestradedramaturgianacional.blogspot.com

jueves, 8 de mayo de 2008

FONDART: NÓMINA PROYECTOS INADMISIBLES.

El Fondo Nacional de la Cultura y las Artes publicó su nómina de proyectos inadmisibles del ámbito Nacional y Regional de postulación para la presente convocatoria 2008.

Para revisar la nómina ir a www.fondart.cl



lunes, 28 de abril de 2008

LECHE ASADA EN LA SALA SIDARTE A PARTIR DEL 8 DE MAYO - 2008.



El jueves 8 de mayo se reestrena, en la Sala Sidarte, la obra Leche Asada, dirección y dramaturgia de Alejandra Saavedra. La obra trata de una mujer un tanto neurótica, ansiosa y obsesiva que lleva cuatro días sin poder dormir, ya que según ella sufre de una "crisis aguda insomnica, pensante, ansiosa, compulsiva". Su insominio se debe a que no puede parar de cuestionarse sus quehaceres, responsabilidades y exigencias como mujer.

A partir de la ironía y el humor negro, Leche Asada indaga en la problemática actual de la mujer contemporánea, sus traumas, miedos e inseguridades enfrentándose a la modernidad, los cánones de belleza y lo que la sociedad actual exige de ella como mujer.


Leche Asada

Compañía Retórica Popular.
Dirección y dramaturgia:
Alejandra Saavedra.
Elenco: Alejandra Saavedra, Ignacia Convalia, Constanza Schoenfelder y
Cristián Rojas.
Sala Sidarte - Ernesto Pinto Lagarrigue 131. Bellavista. Reservas: 777-1966.
Jueves a Domingo a las 20:00 hrs. General: $3.000 Estudiantes y
tercera
edad:
$2.000
Jueves 2x1.

Desde el 8 de mayo al 01 de junio de 2008.

viernes, 18 de abril de 2008

LOVE. EPISODIOS FRAGMENTADOS DE PERSONAS SIN NOMBRE

LA COMPAÑÍA DELACENIZA VUELVE CON LA OBRA LOVE.




Universidad Finis Terrae - Sala Jorge Díaz.

(Avda. Pedro de Valdivia 1509. Providencia (esquina Pocuro)

Love. Episodios fragmentados de personas sin nombre.

Dirección: Pablo Casals.

Elenco: Tatiana Torés, Matías Jordán, Monserrat Estévez y Loreto Lustig.

Del 5 abril al 27 de abril.

Viernes y Sábados 21:00 hrs. / Domingo 19:30 hrs.

General $3.000 / Estudiantes $2.000 / Viernes Populares $1.500

Reservas: 08-265-4664 420-7288

www.delaceniza.cl

viernes, 11 de abril de 2008

LA OBRA IMPERDIBLE DEL TEATRO CHILENO: "GEMELOS"



La compañía de teatro CINEMA vuelve a remontar la obra de teatro Gemelos basada en la novela "El gran cuaderno" de Agata Kristof, en el Centro Mori, Parque Arauco. En el año 2000, la ex- compañía La Troppa se ganó todos los premios Altazor en la categoría Teatro. La primera vez que fue estrenada esta obra fue en 1999, en la Estación Mapocho. Luego de su desintegración Juan Carlos Zagal y Laura Pizarro comenzaron a trabajar junto a Diego Fontecilla, con el cual volvieron a montar Gemelos y a preparar la puesta en escena de Sin Sangre, que tuvo una temporada muy éxitosa en cuanto a publico y crítica. Ahora vuelven a encantar con está obra que es una joya del Teatro Chileno. Se ha presentado con éxito en Argentina, Portugal, Francia, México, España, Italia, Holanda, Bélgica y Estados Unidos, donde se presentaron en julio del 2007, en el Lincoln Center Festival.

Gemelos es la historia de dos niños que hacen, sienten y piensan absolutamente lo mismo. Al estallar la guerra son llevados por su madre donde la abuela, mujer hostil que vive en las afueras de un pueblo y a la que llaman “la bruja”. Los gemelos se verán obligados a realizar un proceso de aprendizaje de sobrevivencia que les permitirá hacer frente al dolor, al hambre, la humillación, el abandono, el orgullo, el abuso, la corrupción, la muerte, y finalmente, a su propia separación.


Teatro Mori - Parque Arauco.
Funciones: miércoles a sábado 20:30 hrs. - domingo 19:30 hrs.
Temporada: 9 de abril al 4 de mayo.

Valores entrada: General $8.000

Estudiantes $5.000

2x1 Pagando con la Tarjeta Más. (Paris/Jumbo/ Easy)


ES UN IMPERDIBLE DEL TEATRO CHILENO, COMPRE SUS ENTRADAS CON ANTICIPACIÓN PORQUE YA SE ESTÁN AGOTANDO.

GEMELOS: CRÍTICA PUBLICADA EN EL NEW YORK TIMES

La obra "Gemelos" se presentó el año 2007, en el Lincoln Center Festival, en Estados Unidos. En el diario norteamericano, The New York Times, se publicó la siguiente crítica realizada por Charles Isherwood.







IN A BRUTAL LANDSCAPE, BRUTALIZED BY GRANDMA.


The New York Times.
Theater Review: Gemelos.
By Charles Isherwood.
July 12, 2007.

Nestled within this year’s Lincoln Center Festival is a celebration of Spanish-language theater that features productions from Argentina, Chile, Mexico and Spain. The first entry in this festival within a festival is “Gemelos,” a haunting, theatrically novel story of endurance in the face of want and neglect, from the Chilean troupe Compañía Teatro Cinema.



Kitra Cahana/The New York Times

From left, Diego Fontecilla, Juan Carlos Zagal and Laura Pizarro in "Gemelos."

Kitra Cahana/The New York Times

A scene from "Gemelos," which is based on Agota Kristof's novel "The Notebook."

The show, which plays through Saturday at the Pope Auditorium at Fordham University, is performed by a trio of actors on a miniature stage that resembles an unusually grand puppet theater made of carved wood, with a plush red curtain. The company’s name suggests its desire to fuse a solid bond between techniques used in theater and in film. The smaller dimensions of the stage in “Gemelos” (the title means “twins”) help smooth the way for the blending of effects from both mediums.

Miniature sets and props are easily manipulated to create changes in perspective, so that a character seen in a sort of long shot, profiled against the horizon, reappears in close-up almost instantly. Or an iris effect that recalls silent movies is used to whisk us briskly between scenes.

The narrative of “Gemelos,” which follows the hard fortunes of twin boys growing up in an unnamed country in war-torn Europe, would require a huge (or minimalist) production if it were staged full scale. The reduced size allows the designers to retain atmosphere without compromising narrative complexity. The boys can catch fish, work in the fields, blackmail a pedophile priest and give succor to an army deserter without major scenery changes.

But the shrunken dimensions of the production are apt too for a tale told largely from the point of view of two boys caught up in the brutalizing march of history. The well-known horrors of World War II blend with disarming ease into the other gothic nightmares the twins must survive in “Gemelos,” which manages the unusual feat of allowing us to experience familiar sorrows from a distinctive, slightly disorienting new perspective.

First performed in 1999, “Gemelos” was adapted by Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal and Jaime Lorca (founders of the precursor to Compañía Teatro Cinema) from the 1986 novel “The Notebook” by the Hungarian writer Agota Kristof. Ms. Pizarro and Mr. Zagal direct the current production and appear in it with Diego Fontecilla. Mr. Zagal has also composed the melancholy, highly effective musical score.

For all the inventiveness of the staging, it is really the actors’ precise, stylized performances that capture and hold the attention. They wear half-masks that recall commedia dell’arte, and move in an angular, mechanized style that makes them resemble eerily ambulatory marionettes who have somehow escaped their string-pulling masters. Mr. Fontecilla and Mr. Zagal, as the twins, speak in contrasting voices, often in unison, to suggest their deeply entrenched emotional interdependence.

When the boys’ father goes off to war, their mother, unable to support them, takes them to live with their bitter, cruel grandmother in the countryside. Played with mesmerizing witchiness by Ms. Pizarro, her voice a shrill snarl, this crone starves and beats the boys. They react against her abuse by conducting their own course of self-discipline, re-educating their hearts and minds to ignore physical hardship and remain staunchly indifferent to the ridicule and abuse they receive from the locals. As the ugly truths of the war slowly impinge on their lives, however, the boys gradually worm their way into their grandmother’s heart, eventually learning to manipulate and even dominate her.

At nearly two hours without an intermission, “Gemelos” would probably be more effective if it were a good 20 minutes shorter. The grueling nature of the story eventually wears you down. Moments of redemption or simple pastoral beauty — a lovely sequence in which the boys learn to catch fish, for example — are relatively few. But the production’s sheer theatrical charm goes some way toward softening the harshness of its story. Memorable too is its depiction of neglected children whose instinctive love for each other allows them to retain their resilience and innate wisdom and to acquire a measure of moral maturity that their elders have somehow lost.

GEMELOS

Based on the novel “The Notebook” by Agota Kristof; performed in Spanish, with English supertitles; adapted by Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal and Jaime Lorca; directed by Ms. Pizarro and Mr. Zagal; original music by Mr. Zagal; lighting by Juan Cristóbal Castillo; sets, artifacts and props by Rodrigo Bazaes, Eduardo Jiménez, Ms. Pizarro, Mr. Zagal and Mr. Lorca; costumes and masks by Mr. Bazaes, Mr. Jiménez, Ms. Pizarro, Mr. Zagal and Mr. Lorca. Presented by the Compañía Teatro Cinema, as part of the Lincoln Center Festival 2007, Nigel Reddin, director. At the Pope Auditorium, Fordham University, West 60th Street at Columbus Avenue.

WITH: Laura Pizarro (Grandmother/Mother/Harelip), Juan Carlos Zagal (Twin 1/Priest/Shoe Merchant/Mailman) and Diego Fontecilla (Twin 2/Police Officer/Father).



jueves, 27 de marzo de 2008

NUEVOS ESTRENOS EN MARZO

Si tienen ganas de ir al teatro este fin de semana, desde hoy hay nuevos estrenos en la cartelera Santiaguina. En el Teatro de la Univesidad Católica, hoy es el estreno de la obra "El Mercader de Venecia" de William Shakespeare. Dentro del elenco se encuentra: Francisco Melo, Bastián Bodenhofer , Paola Volpato, Daniela Llhorente, Jaime Mcmanus, entre otros. La obra estará en cartelera hasta junio. Los valores de la entrada son: General - $7.000
Tercera Edad y Convenios - $4.000 y estudiantes - $3.000. Funciones: Miércoles y jueves a las 20.30 hrs. Viernes y sábados a las 21.00 hrs.


Otro de los estrenos de esta semana es el debut en la dirección de
Benjamín Galemiri, quien además escribio "Romantikish", la puesta en escena cuenta con la actuación de Bárbara Ricciuli, Claudio Riveros y Luis Wigdorsky
. La obra estará en cartelera hasta fines de abril en la Universidad Finis Terrae, Sala Jorge Díaz.


Una de las obras imperdibles que hay que ver y que pueden disfrutar a partir del jueves 27 de marzo, es la obra "Las Brutas", escrita por Juan Radrigán y que cuenta con las actuaciones de Claudia Di Girólamo, Amparo Noguera y Catalina Saavedra. La puesta en escena es del director Rodrigo Pérez. Deben reservar las entradas con anticipación en el Teatro La Memoria.




CELEBRACIÓN DE LOS 50 AÑOS DEL TEATRO ICTUS


Hoy es la fiesta inagural de la celebración de los 50 años del Teatro Ictus.

La fiesta parte en la calle, en Lastarria esquina Rosal a las 21:00 hrs.

Dentro de los invitados se encuentran Chico Trujillo, Eduardo Peralta, Cuentos de

Jorge Díazn entre muchos otros.

La entrada para todas las actividades es liberada. Para obtener información

e inscripción pueden llamar al teléfono 639-2101.





ACTIVIDADES.


HOMENAJE A JORGE DIAZ
MEDIO DIAZ, TODO DIAZ (Teatro A Medio Día)

· 27 y 28 de Marzo, 12:00 hrs.
CUENTOS DE AMOR Y OTROS DELIRIOS.

(Espectáculo de narración oral basado en relatos del dramaturgo Jorge Díaz).
Actor - Narrador: Carlos Genovese


Las tramas del amor antiguo o moderno, real o virtual, hecho a mano o a máquina con todas sus alucinaciones, desviaciones o vacaciones; es narrado aquí sin tapujos, pero con humor, sabor, compasión y poesía. Amores de parejas muy parejas y también disparejas, cóncavas y convexas, en la voz y la memoria de uno que también ha amado y que aún no se arrepiente, aunque las encuestas digan lo contrario.

· 29 de Marzo, 12:00 hrs.
PURO CUENTO ES TU CIELO AZULADO.
(último espectáculo estrenado en vida de jorge Díaz)
Dirección: Mónica Echeverría
Elenco: Carla Cristi, Roberto Poblete, Luis Moreno y Vitorio Cintolessi.


· 4 y 5 de Abril, 12:00 hrs.
EL QUIJOTE NO EXISTE

Dirección: Jorge Díaz, Pablo Krögh y Andrés García
Elenco: Pablo Krögh

Según señala el dramaturgo Jorge Díaz, esta obra tuvo sus orígenes a fines de 2004 cuando Radio Nacional de España le encargó escribir un texto radiofónico de carácter dramático sobre El Quijote, el que fue emitido el 22 de abril de 2005, fecha de la muerte de Cervantes. Luego de la recopilación del material y de ideas que surgieron sobre el tema, se plasmó la presente obra, en permanente contacto con el actor Pablo Krögh.


GRUPOS INVITADOS A LA SALA LA COMEDIA

· 31 de Marzo, 21:00 hrs.
TODOS LOS AUSENTES

Dirección: César Brie
Autor: César Brie
Elenco: Héctor Noguera
Compañía: Teatro Camino

Este es un monólogo que se centra en la formación, crecimiento y vocación artística de un actor mientras Chile va cambiando a lo largo del siglo XX, un cruce de biografías a nivel personal, teatral y nacional.
A la vez que el país pasa del conservadurismo terrateniente al laicismo liberal, pasa por el socialismo a la chilena y la dictadura de Pinochet, el actor ya viejo descubre que el invisible equipaje con que atravesó esas épocas tiene el nombre de todos los ausentes. Ellos son quienes llenaron los escenarios, los que cada día aparecieron fugaces, sinceros y desarmados, los que todas las noches se esfumaron para siempre.

· 3 de Abril, 20:00 hrs.
TEATRO CINEMA

Presentación de la película de Teatro Cinema, en un encuentro con Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal y el elenco de ICTUS.

· 4 de Abril, 21:00 hrs.
CARTAS DE LA MEMORIA

Dirección: Malucha Pinto.
Dramaturgia: Malucha Pinto
Actrices: Carolina Carrasco, Malucha Pinto y Paulina Hunt
Cantante: Maria José Bello
Asistente de Investigación: María Elena Moreno.
Asistente Literaria: Vicky Silva.
Composición Musical: Horacio Salinas.
Diseño de Sonido: Marcos Salazar
Diseño de iluminación: Julio González.
Diseño de Vestuario: Queno Delgado.
Fotografía: Javiera Eyzaguirre.

Es una obra de teatro que nace de la investigación de quiénes fueron y son las mujeres que allá en los míticos años 60 eran pequeñas hembritas a las que les florecían los pechos y una gota de sangre anunciaba que ya eran mujeres y hoy son abuelas. este viaje teatral es a través de sus cartas, las enviadas y recibidas, públicas o privadas, y de sus diarios de vida.
La invitación es a desentrañar y a contar, a través del lenguaje teatral, la historia íntima e invisible de los últimos 40 años en nuestro país.

En el marco del bicentenario de la independencia de chile, es muy importante plasmar una mirada de género sobre nuestro país, su historia y sus mujeres, y así enriquecer las distintas visiones que ya existen.

En el mes de mayo se publicó un libro “cartas de la memoria. patrimonio epistolar de una generación de mujeres chilenas” de malucha pinto y que es el fruto de esta larga y acuciosa investigación histórica.

· 6 de Abril, 20 hrs.
EL ÑATO ELOY
Autor: Carlos Dorguett
Compañía: Equilibrio Precario
Direccion: Arturo Rossel
Elenco: Ignacio Mansilla, Roberto Cobián, 
Carmen Luz Maturana, Arturo Rossel.

La compañía Equilibrio Precario trabaja técnicas mixtas y de marionetas (con objetos y materiales no tradicionales, denominado “nomenclatura de los materiales”). “Se trata de un tratamiento rústico de los materiales que en el contexto escénico conforman la historia del personaje. Equilibrio Precario ha incorporado, además, las técnicas del teatro de sombras, a través de la experiencia simbólica de representación, dejando fuera la historia lineal aristotélica y apelando a la emoción y la sensibilidad. Y como tercer elemento, el teatro callejero, donde cobra especial importancia la utilización de los espacios públicos para el arte, aspecto en el cual coinciden con la propuesta del Gran Circo Teatro de Andrés Pérez.

· 7 de Abril, 20:00 hrs.
VIAJE

Unipersonal de Clown de Oscar Zimmermann
Dirección: Julian Howard

Teatro de Clown. Un viaje hacia el reencuentro con los afectos profundos de un padre payaso y su hijo. Un eterno viajero premunido sólo de sus valijas, hace viajar al público por una geografía de músicas, gestos y voces de cada país. La estructura clownesca resalta con humor el drama del viajero solitario.

· 8 de Abril, 20:00 hrs.
ENCUENTRO CON TEATRO LA MARIA
Elenco: Alexis Moreno, Alexandra Vonhummel, Tamara Acosta, Marcelo Alonso, Manuel Peña, Paula Sharim, Roberto Poblete, María Elena Duvauchelle y Nissim Sharim.

Dos compañías de Teatro se encuentran en el escenario de la Sala La comedia. Teatro La María e Ictus, se reúnen para experimentar con extractos de obras de repertorio La María (Abel, Superhéroes, Numancia, entre otras).

· 9 de Abril, 20:00 hrs.
YA NO TE GUSTO, ¿VERDAD?

De Teatro Aparte
Dirección: Santiago Ramírez
Elenco: Elena Muñoz, Rodrigo Bastidas

Un matrimonio, compuesto por Ignacio y Catalina, llega a celebrar su aniversario Nº 21 al mismo lugar donde pasaron su luna de miel. En la pieza del hotel, la pareja comienza a tener una conversación sobre su primera noche de casados y sobre la historia que han construído juntos. Ignacio se va entusiasmando y quiere hacer el amor, pero Catalina insiste en bajar a comer con la pareja de amigos que los acompañan. Ignacio usa todos sus recursos para convencer a su mujer: se pone romántico, sexy e incluso apela a sus dotes istriónicas, sin embargo, Catalina no cede. Ignacio le regala un anillo de compromiso con el que le jura amor por todos los años que todavía les queda por compartir; en medio de esa profunda declaración de amor, Catalina le confiesa que se quiere separar.

TEATRO Y MEMORIA DE CHILE
FOROS :

· Martes 1 de Abril
TEATRO ICTUS

15.30 hrs:
Mesa de los Fundadores de Ictus 1957-1962, presenta Mónica Echeverría.
El velero en la Comedia 1962-1973, presenta Jaime Celedón.

18.30 hrs:
La noche Negra 1973-1988, presenta Nissim Sharim.
La reubicación 1990-2007, presenta Roberto Poblete.

· Miércoles 2 de Abril
TEATRO EN CHILE

15.30 hrs:
Pasado y presente del teatro en Chile, presenta Gustavo Meza

18.30 hrs:
Presente y futuro del teatro en Chile, presenta María de la Luz Hurtado.
* Cada mesa está constituída por invitados especiales.

- A partir del 15 de Abril en horario a definir se presentarán 8 funciones de la obra PERVERCIONES
ORALES, a cargo del elenco ICTUS.

lunes, 24 de marzo de 2008

VUELVE LA ESCUELA DE ESPECTADORES DE TEATRO

La Escuela de espectadores es una iniciativa que persigue alentar el análisis en torno a las creaciones teatrales, abrir un espacio de discusión sobre las artes escénicas y formar nuevas audiencias para el teatro. Tras su primera experiencia en el Festival Internacional Santiago a Mil, la Escuela de Espectadores vuelve con un nuevo ciclo que esta vez apoyará el Primer Festival de Dramaturgia Contemporánea Norteamericana.



Tras el éxito de la primera versión de la Escuela de Espectadores, esta iniciativa, que pretende abrir un espacio de formación para las audiencias, realizará un nuevo ciclo. Esta vez se llevará a cabo en el marco del Primer Festival de Dramaturgia Contemporánea Norteamericana.

Las sesiones se realizarán los días viernes, entre las 13.00 y 14.30 horas, en la sala Lastarria 90 . En cada reunión se analizará un texto de reciente escritura de autores estadounidenses, se dialogará con los directores que participan de la muestra y se entregarán pautas de interpretación de la dramaturgia norteamericana actual.

El calendario es el siguiente:

Viernes 5:
"Talk radio", de Eric Bogosian

Viernes 11:
"Hurly Burly", de Dave Rabe.

Viernes 18:
"How learned to drive", de Paula Vogel.

Viernes 25:
"Young man from Atlanta ", de Horton Foote.

La iniciativa se propone:

- Entregar a los espectadores las herramientas para ampliar la lectura, comprensión y valoración de los montajes.
- Formar un público capaz de dialogar con creadores, directores, elencos y dramaturgos.
- Alentar el desarrollo de un pensamiento crítico frente a los espectáculos.

Los encuentros son encabezados por Javier Ibacache (crítico de teatro y danza) y Soledad Lagos (investigadora, traductora y dramaturgista). Pero además, a las reuniones de análisis se sumarán dos encuentros abiertos con la dramaturga norteamericana Paula Vogel, principal invitada del certamen, que se llevarán a cabo los días jueves 17 y viernes 18 a las 10 de la mañana.

El ciclo es gratuito y está orientado a todo público.

Horario: 13.00 a 14.30 horas.
Lugar: Lastarria 90.
Inscripciones en el teléfono 677 71 87.

miércoles, 19 de marzo de 2008

NUEVA TEMPORADA DE OBRA LAS BRUTAS EN TEATRO LA MEMORIA


Nueva temporada “ LAS BRUTAS ” del 27 de Marzo al 26 de abril de jueves a sábado a las 21.00 hrs.


Para hacer sus reservas debe llamar al fono: 732 3000 a partir del lunes 3 de Marzo.

Los Horarios de atención son los siguientes: Lunes a Viernes de 10.00 a 14.00 hrs., y de 15.00 a 20.00 hrs.

Valor entradas: Jueves Popular $3.000

Viernes y Sábado - General: $7.000

Estudiantes y tercera edad: $3.00

Autor: Juan Radrigán

Elenco: Claudia Di Girólamo, Amparo Noguera y Catalina Saavedra

Este montaje cuenta la historia de Justa, Lucía y Luciana, tres hermanas analfabetas que viven en soledad, sin educación y con devastadoras experiencias ligadas a la vida en la urbe. Para crear esta obra, su autor se basó en el suicidio de tres campesinas en los años setenta, quienes se ahorcaron en un sector cordillerano de Copiapó.

Teatro La Memoria.

Bellavista 0503.
Providencia.
Metro Salvador.

FESTIVAL DE DRAMATURGIA CONTEMPORÁNEA NORTEAMERICANA .

Este Festival, que se realizará en abril de este año, contará con la participación de ex alumnos de la Escuela de Teatro UC quienes estarán a cargo de la puesta en escena de la obra Hurlyburly , de David Rabe.

El Festival de Dramaturgia Contemporánea Norteamericana, creado por el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura en colaboración con el Teatro Lastarria 90, tiene como objetivo principal incentivar la creación teatral de nuevas generaciones de teatristas chilenos a través de la puesta en escena de obras norteamericanas.

El encuentro, que se realizará en abril, pondrá en la escena nacional obras inéditas que serán dirigidas por jóvenes compañías de la escena local entre las que destaca la Compañía Tiatro, compuesta principalmente por ex alumnos de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica y cuyo director, Mauricio Quevedo, estará a cargo del montaje de la obra Hurlyburly , de David Rabe.

Las otras obras seleccionadas son: Talk Radio , de Eric Bogosian, la cual será montada por la Compañía La Fuga dirigida por Felipe Hurtado y How I learned to Drive , escrita por Paula Vogel, que estará a cargo de la Compañía DETUCH (Departamento de Teatro de la Universidad de Chile) bajo la dirección de Marco Espinoza.

Como la idea de este Festival es promover el diálogo entre el trabajo teatral de la escena norteamericana y la chilena se premiará a la compañía ganadora a través de la experiencia de la “pasantía” con un viaje a Nueva York por una semana.

miércoles, 12 de marzo de 2008

ENTREVISTA A MURIEL MIRANDA DEL COLECTIVO MALEZA







Está entrevista se realizó en Mayo del 2007, en la Estación Mapocho. El colectivo Maleza se encuentra actualmente trabajando en su nuevo proyecto de teatroanimación El Pelicano de August Strindberg, dirigido por Muriel Miranda. Próximo estreno julio 2008.


Entrevista a Muriel Miranda:


Por Carolina Vergara Espinoza.



El espacio escénico puede convertirse en un espacio multidisciplinario que te puede sorprender”




Después de terminar la última temporada de “Maleza”, la directora y actriz Muriel Miranda acaba de ganar un Fondart 2007 para llevar a escena “El pelicano”. Además está trabajando nuevamente con Hugo Covarrubias en el cortometraje: “El almohadón de plumas” que se estrena el 5 de octubre.



La joven actriz y directora, Muriel Miranda, 26 años, egresada de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, ha realizado numerosos montajes entre los que destacan: “El circulo de tiza caucasiano”, “La Sangre”, “Cuatrojosos”, “De cómo Don Alonso Quijano o Quijada se vuelve un caballero andante, entre otros. El año pasado llevó a escena su proyecto más personal: “Maleza” un trabajo que mezcla la actuación y la animación en técnica stop motion y que acaba de terminar su quinta temporada.


Muriel siente que en este momento se está convirtiendo más en diseñadora que en directora, ya que ha agudizado sus sentidos en relación al diseño, la imagen, los colores y la composición espacial. Sus ojos grandes y expresivos transmiten la pasión que siente por su oficio. Le gusta trabajar la temática de los cuentos, pero no de una forma infantil, al contrario le gusta rescatar lo terrible y cruel. Quiere explorar lo visual en el teatro y de ésta forma llegar a todo tipo de público y romper esa muralla del espectador de teatro que está vinculado a él o es crítico.



¿Cómo surge el proyecto “Maleza”?


Este proyecto comenzó hace cuatro años junto con María José Siebald. La idea inicial era hacer una fotonovela. Lo más débil de ese trabajo era la historia, así que le mostramos nuestro ejercicio a Karen Bauer que escribió cinco páginas de un texto y fijo ciertas situaciones. Después, en el trabajo de mesa armamos un hilo conductor. Un cuento terrible de una niña que está encerrada y su mamá la maltrata. Junto a María José hicimos un proyecto y nos fuimos a Italia y ella se quedó un año allá. Al regreso me encontré con Hugo Covarrubias, que me dijo: “porque no hacemos está historia en monos animados”, para hacerlo más audiovisual. Comenzó a crecer la dramaturgia y empezó a gestarse el stop motition versus teatro. Como necesitaba a una actriz, llamé a Paula Aros que era una compañera de la escuela de teatro, ella contribuyó como escritora y terminamos la historia. Postulamos por segunda vez al Fondart, lo ganamos y pudimos realizarlo.


La crítica de teatro señaló que lo más débil de “Maleza” era la dramaturgia, ¿Qué reflexión surge en relación a este tema?


Yo creo que lo más débil es la dramaturgia. Pero voy a hacer una pequeña defensa, ya que me interesa decir que para mi la dramaturgia no era lo más importante. Pienso que las críticas siempre se centran en que todo tiene que ser perfecto. Para mí el lado de búsqueda fue lograr un espectáculo visual. El título de este montaje señalaba que era un cuento y las personas cuando leen uno no esperan que tengan una estructura dramática. Queríamos contar un cuento y nada más. No éramos más ambiciosas en ese sentido.



Con éxito han terminado la quinta y última temporada de “Maleza”, ¿Qué sientes al finalizar este proceso?


No nos esperábamos la buena recepción del público. Nos demoramos un año y medio en hacer “Maleza”, ya ganándonos el Fondart, tanto tiempo dentro de este proyecto que sientes que pierdes la objetividad. Actuaba y dirigía, era más difícil ver realmente como era. Antes del estreno, estaba muy asustada, pensando que era lo más feo del mundo. Cuando tuvimos la primera presentación al público, los alumnos que vieron el ensayo general salieron alucinados, diciendo que nunca habían visto algo así en el teatro y nos sorprendió. No entendíamos como a las personas se les quedaban tanto las imágenes. De alguna forma han salido las cinco temporadas que hicimos de “Maleza”, así que logramos hacer un año de funciones.



¿De dónde surge el interés de estudiar teatro?


Surge de niña, de ver películas no del teatro propiamente tal, aunque fui harto antes de entrar a estudiar. Me encantaban las películas antiguas, en blanco y negro, como por ejemplo: “Lo que el viento se llevo”. Cuando chica vi todas las películas de Hitchcock, entonces pienso que me cautivo lo dramático, el terror, la cinematografía antigua y las divas del cine. De ahí surgen esas ganas de ser actriz. Me gustaba esa noción de vivir en un mundo ficticio, cuando chica en el verano montaba unas teleseries que duraban dos meses con todos mis primos. Entonces a ellos les daba los personajes, sus libretos, eran como cinco personajes, pero yo nunca era el protagónico. Me gustaba construir historias, hacer que otros actuaran cosas que a mi me gustaba representar.


¿Cómo fue el proceso de ser estudiante en la escuela de teatro de la Universidad de Chile?


Mi experiencia como alumna fue súper piola, fui más intérprete que creadora. En mi último año de escuela comencé a interesarme por dirigir. A los 17 años entré a estudiar teatro. Nunca hice un taller de teatro en el colegio. Cuando quedé en la prueba especial sentí que todo me había llegado por milagro y el primer año me sentía como si estuviera infiltrada. Pienso que era un poquito tímida, me daba vergüenza expresarme, me guardaba muchas opiniones por el temor de sentirme intelectualmente ignorante.

La escuela de teatro de la Universidad de Chile, de alguna forma te obliga a ser un actor muy inteligente, te plantean inconscientemente eso y te obligan a ser una persona que tiene que dirigir, escribir y opinar de todo. Pienso que mi proceso fue más lento.


¿Cuáles son tus referentes a la hora de comenzar un proceso creativo?


Mis referentes son las películas del cine. A lo mejor mi inquietud es acercar el teatro al cine. Me gusta pensar que las dos cosas pueden ser juntas, no una más importante que la otra. Que el espacio escénico puede convertirse en un espacio multidisciplinario que te puede sorprender. Me gustan las cosas un poco sórdidas, como las películas de terror o japonesas.


martes, 11 de marzo de 2008

EL COMIENZO...

Lo más entretenido de Enero (para los que nos quedamos en Santiago), es la gran cantidad de obras de teatro que hay en cartelera, son tantas que cuesta elegir. Dan ganas de verlas todas!!! En Febrero la cartelera está vacía...es triste porque uno ve la sección de espectáculos del diario y sólo ve cine. Llega Marzo y la cartelera nos vuelve a traer teatro. Para mi y para todos ustedes (si es que hay alguien que me lee...al menos ya cuento con uno) escribo este Blog...en parte para que estemos obligados a ir al teatro, obligados a saber sobre teatro, obligados a informarnos y por último obligados a aprender de la historia del teatro chileno.

Semanalmente voy a ir subiendo entrevistas, reportajes y algunas opiniones (siempre con mucho respeto) sobre obras de teatro. Espero sus comentarios y si desean enviar alguna información sobre alguna obra, compañía, etc. No duden en escribir.

Saludos...

escenaobligada@gmail.com

OBRA CRISTO VUELVE A MATUCANA 100



Reseña escrita: Matucana 100


Luego de una exitosa temporada en enero de 2008, vuelve a Matucana 100 el aplaudido montaje de la Compañía Teatro de Chile, CRISTO. Dirigida por Manuela Infante, el trabajo corresponde a la quinta producción de la compañía (Prat, Juana, Narciso, Rey Planta). El montaje es un espectáculo que no pretende plantear una lectura histórica ni religiosa, sino más bien que pone en escena a cinco actores y tres técnicos frente a la dificultad de representar a Cristo.

¿Qué se nos viene a la mente cuando decimos Cristo? ¿Una Imagen? ¿Una película? ¿Una pintura? ¿Millones de diversas representaciones que encadenadas entre sí forman este ser concebido como realidad al que llamamos Cristo? Y en ese caso, ¿cómo podríamos representar algo que no fuese en sí más que una cadena de representaciones? ¿Dónde queda lo que entendemos como “real” si nos dedicamos a representar algo que ya es en sí una representación? Y más aún, ¿será posible que lo que llamamos realidad no sea, a su vez, nada más que una acumulación de representaciones? Cristo en el escenario no hace más que deconstruirse a sí mismo, y esta obra, tal como nuestro proceso, consiste en instar, presenciar y participar en esta deconstrucción. El resultado es CRISTO: un espectáculo que no pretende plantear una lectura histórica ni religiosa, sino que pone en escena a cinco actores y tres técnicos frente a la dificultad de representar a Cristo.

CRISTO es la quinta producción de la Compañía Teatro de Chile (Prat, Juana, Narciso, Rey Planta) y corresponde al resultado de un año de investigación: la primera etapa que tuvo lugar en la ciudad de Amsterdam, Holanda, finalizó con la presentación de un “trabajo en proceso” con excelente acogida del público local. Luego de una segunda etapa de trabajo en Santiago, financiada por Fondart 2007, Teatro de Chile presenta el estreno de la obra CRISTO en el Centro Cultural Matucana 100.


Dirección: Manuela Infante Actores: Cristián Carvajal, Héctor Morales, María José Parga, Juan Pablo Peragallo, Angélica Vial Diseño Integral: Fernando Briones y Claudia Yolin
Trabajo audiovisual: Nicole Senerman Diseño Gráfico: Javier Pañella
Música: Cristóbal Carvajal y Loney, Dear


Teatro Matucana 100.
Avda. Matucana 100. Metro Estación Central o Quinta Normal.
Fono: 682-5478

Del 7 de marzo al 20 de abril 2008.
viernes y sábado a las 21:00 hrs.
domingo a las 20:30 hrs.
Entradas: General - $5.000 Estudiantes y Tercera Edad - $2.500
Viernes Populares $1.500